尽管棋盘格 （Checkerboard） 归根结底并不是 VANS 的注册商标，但说实在的，但凡如今对这种迷人的花纹有兴趣的，也应该都对这种胶底运动鞋动过心思甚至有过复数入手的经历。 对诞生于 1966 年的 VANS 来说，50 周年可是个大日子。所以相应的，品牌从前两年伊始直到今日，相当多的运用都在以 “再现经典” 的名义，将棋盘格在 VANS 的各个产品线中（比如 Classic、OG ／ Vault），乃至各方联名中，都用了个遍： VANS CLASSIC Authentic Checkerboard VANS ORIGINALS Era Checkerboard Supreme x VANS PRO Authentic 事实上，虽然从上面看上去，棋盘格已经可以说是 “霸占” 了 VANS 所有的经典款式，但如果我们追根溯源一番，就能发现原来它，是伴随着 Slip-On，也就是当时的 Style 48 一起诞生的。 Slip-On，或者说，Style 48 我们在之前有提到过，VANS 创始人 Paul Van Doren 与 其子 Steve Van Doren 发现，无论是在图案征集大赛或是平日的滑板场中，越来越多的年轻滑手，都喜爱用黑色水笔在 Slip-On 的橡胶中底上运用这种极具波普气息的纹理 —— 论其原因，我想是结合棋盘格的视觉效果上与操作难度（只需要会划横竖直线，会填色即可…），都比其他设计来的更加巧妙吧。 于是，VANS 便结合了当时的图案征集大赛之胜出者与其他喜爱年轻滑手的创意，将 “棋盘格 VANS” 真正实现出来了： Style 48 Checkerboard 当然同时，也演变出了大家最为熟悉的，在鞋面进行棋盘格满版印花设计的 Slip-On。 Slip-On Checkerboard 随后的故事，你应该听过不止一次了：因为青年偶像演员 Jeff Spicoli 在电影 《开放的美国学府（Fast Times at Ridgemont High）》 中对这双棋盘格 Slip-On 的演绎，让这双醒目的滑板鞋一举成名，遭到了大家哄抢… 看来棋盘格 VANS “明星同款” 的潜力，早就在几十年前就被发掘出来了… （图片来源：影片剧照） 这种热情就像如今，你身边的朋友们会因为 Justin Bieber 的上身，会不惜花上近千元的炒作价格去买一双 OG 版本的棋盘格 Slip-On 一样。 值得一提的是，这种中底设计，在近两年又再一次被 VANS 官方与 NEIGHBORHOOD 联名中再现了出来： VANS JAPAN Old Skool NEIGHBORHOOD x VANS VAULT Authentic 再结合最近街头领域或时尚奢品领域对这种花纹的 “大方挪用”，如今棋盘格出现在你身上的哪一个部分，相信你都不会太惊讶了。 FUTURE in GIVENCHY 17SS 今天为大家带来的，依旧是这些 “棋盘格 VANS” 的名人与搭配出色之素人的演绎，虽然这其中的某些热门款式 （比如 OG） 依旧会被鞋贩们得到可乘之机，以比原价高出一倍甚至两倍的炒价挂出，但总的来说，如今能在千元左右 （甚至以下） 搞定的搭配恩物，也应该算是不可多得了吧。 PEACE™. 名人部分 Justin Bieber Chris Brown Nick Wooster Pharrell Williams Tyler, The Creator Jared Leto Travi$ Scott Wiz Khalifa Brooklyn Beckham Kylie Jenner 素人部分 （以上图片来源：Instagram ／ wear.jp）
融合传统工艺与当代街头服饰美学。 陈冠希的 CLOT 最近再度与 adidas Originals 合作，推出了经典鞋型 Gazelle 的全新版本。鞋款保留了 Gazelle 原始的经典形状，同时结合了新的材料和纹理，以优雅的「Halo Ivory（光环象牙）」配色首次亮相。其鞋面以精心制作的针织纹理为特色，辅以相应的绒面革覆盖在脚趾，鞋面，和后跟处。鞋侧采用白色串珠打造的标志性三条纹标志体现了工艺细节，旁边金色的「Gazelle」文字于低调中尽显质感。帆布鞋缝制的中底处也引入了意想不到的手工元素。鞋跟标签和鞋垫上的 CLOT 品牌标识则彰显了合作身份。 据悉，CLOT x adidas Gazelle 「Halo Ivory」将于 6 月 14 日通过 Juice 门店、adidas 官网以及部分零售商发售，喜欢的朋友不要错过了。
享受奔跑带来的持续悦动。 高性能鞋服品牌 HOKA ONE ONE® 将于 6 月 1 日推出旗下三款经典跑鞋的全新配色。借全球跑步日即将到来之际，HOKA 通过明亮多姿的多巴胺色调，焕新演绎 CLIFTON 9、SKYWARD X 及 MACH 6 三款跑鞋，将象征快乐与活力的色彩组合融入 HOKA 跑鞋矩阵，为不同水平的跑者注入多彩能量，释放跑步的无尽乐趣。正如全球跑步日的设立是为了分享对跑步运动的热爱与欢乐，激励大家加入跑步的行列，HOKA 始终期望能引领更多人站上起跑线，建立积极健康的生活方式，享受奔跑带来的持续悦动。 作为 HOKA 旗下最受欢迎的日常训练鞋之一，CLIFTON 9 无疑是适配入门级跑者的跑鞋选择。中底全方位加厚的同时轻量加码，为新晋跑步爱好者打造平稳流畅的脚感。此次全新配色以纯白鞋身为基础，中底加入多彩泼墨风细节点缀，搭配柠檬黄橡胶外底。清新百搭的外观适配多重场景，让跑者尽情释放体内的多巴胺。 SKYWARD X 拥有弓形碳纤维板打造的稳定支撑结构及 HOKA 标志性超厚中底，充分发挥缓震性能的同时带来柔软平顺的脚感，不断焕新跑者的路跑体验，带领跑者轻松训练，不断飞跃。其全新配色以柠檬黄与日光黄为主色调，两种黄色的交织演绎，赋予这款路跑训练鞋更多活力与热情，在春夏之际为跑者带来满满飞跃动力，享受每场轻松跑。 MACH 6 作为 HOKA 迄今为止最轻量灵敏的经典路跑鞋款，是进阶跑者竞速训练的破速之选，提升跑步效率，助力跑者推开速度之门。MACH 6 新色采用大胆鲜亮的暮光粉配色，搭配柠檬黄橡胶外底，增加鞋款视觉冲击力，为跑者带来更多春夏跑步穿搭的灵感与启发，享受疾驰如飞的愉悦快感。 CLIFTON 9、SKYWARD X 及 MACH 6 新色将于 6 月 1 日上市，感兴趣的朋友不妨届时前往入手。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 虽然多少有点迷信，但不得不承认的是，彩通（PANTONE）每年的 “年度流行色”，对于时尚圈还是有点权威性在的。 自从去年我们被 “2016 流行色：粉 / 蓝” 刷屏后，时尚圈中的品牌们无论高低大小，似乎都有点在此类色系上 “押宝” 的意思。但好在结果都不错：这两种色彩虽然饱和度都不高，但却各自带着温暖和冷淡的色的情绪；同时，也影响了不少时尚爱好者的审美 —— 简单来说，单凭掌握了一、两种色系的精妙，你就可以简单的达到 “时髦” 这个标准。 前不久，彩通快马加鞭，在新年之前，便公布出了 “2017 流行色：草绿（Greenery）” 。此举一度让成了时尚宠儿们的新话题。 不出所料，提前嗅到气息的时尚品牌掰着手指也数不清，这其中就包括了不少最近出镜率爆高的这些… 以上罗列的这些当然并不完全，如果把这些时尚品牌的秀场图都拉到一起，你就会发现什么是 “全球江山一片绿”（从上至下依次为 GUCCI、FENDI、Vetements 和 Acne Studio） 引人注意的先驱们不止存在于时尚圈。在不久前一度成为热点话题的 “炒到 10,000 多的” 草绿色 Supreme Box Logo Hoodie，又给了时尚爱好者们穿起了 Supreme 的理由… 我之所以说 “又”，是因为去年 Supreme 已经 “中标” 一次了… 曾听到许多人跟我说 Supreme 作为传统街头品牌，时尚嗅觉不强，但单凭这一点，就可以反驳了… 虽然现在尚不确定明年的时尚 / 潮流品牌中会围绕着绿做怎样的文章，但唯一可以确定的是，这种融合了植物色系、甚至也能启发不少迎合时装粉们军服灵感的颜色，以及与之呼应的色调，将成为新的主流。 说来也怪，爱好时尚的人们总有被动接受的过程 —— 起初也许你认为你不再懂这个圈子了，接受不了所谓的 “新风潮” 了；但后来，在明星、时装达人甚至素人们接连演绎过一番以后，也许你会有不同的看法。所以朋友，在看完了接下来由名人与素人一起演绎的绿色系单品后，你甚至可以开始嘲笑那些还想在新年穿红色的 “路人” 们了。 祝你元旦快乐，也给你拜个早年，PEACE. 名人部分 Kanye West Rihanna A$AP Rocky Drake Pharrell Williams Tyler, The Creator 素人部分 （图片来源：VOGUE / FASHIONSNAP / ELLE / wear.jp/ @Dsuke / @GRL / @かほこ。 / @たろ☺︎ / @Mikupiyo * / @みやこ ♔ / @走一路 / @HRP — / @sion / @bugsyscarfo）
由于疫情的影响，GAP 在去年被迫关闭了 90% 的门店，集团净亏损也一度总计近 10 亿美元。不过，陷入困境已久的 GAP 似乎在紧要关头抓住了救命稻草——Kanye West（现在应该要叫「Ye」了）。 2021 年计划在全球范围内关闭 225 家门店 | Via FashionNetwork 自从去年首次宣布达成十年合作协议之后，人们都在期待着这位在时尚、球鞋界都曾创造不少经典的话题人物，能够如何拯救这个面临经营窘境的快时尚品牌。然而仅仅只是消息传出，GAP 的股价已瞬间飞涨，对于不少喜爱流行文化和追赶潮流的人们来说，Kanye West 的名字本身就意味着很多。 Via The New York Times 之后随着时间推移，尽管合作双方也发生过一些「小插曲」，但 YEEZY GAP 的首款单品终于在今年年中正式登场，但实话说，相比于要等待近半年才能收到实物的 ROUND JACKET，后续推出的帽衫系列，或许才真正算是大众消费者们最先拿在手中、穿在身上的「第一款」YEEZY GAP 单品。 ROUND JACKET | Via YEEZY GAP 伴随着新专辑《DONDA》的释出，这组帽衫也间接的收获了不少热度，尽管从外观上来看，它没有任何 Logo 和显眼的设计，但凭借「基础款」的特性，倒也满足了更多人的日常搭配需求。 Via MarketWatch 其包括黑色、棕色、红色、蓝色、紫色以及深卡其色等共 6 种配色可以选择，不过除此之外，消费者在入手时只能根据以往 Kanye 本人的上身来判断效果。而根据后续部分买家的反馈来看，它的剪裁并不算「常规」，采用了短衣长，胸围、袖筒和帽子都较为宽大的设定，唯一的细节只有领标的「YZY」胶印 logo，而帽衫则装配在牛皮纸袋中。 Via YEEZY GAP 实际上，从 YEEZY SEASON 系列 Kanye West 就遵循着这样单色调、简约化的设计特点，而在 YEEZY GAP 系列首次亮相这天，他同样表示：「我想创造一系列可无限组合的高品质基础单品，以此来缓解消费者每天在穿搭之上的压力。」 YEEZY SEASON | Via Theo Wargo Kanye 聘请了毕业于中央圣马丁学院的英裔尼日利亚设计师 Mowalola Ogunlesi 负责整个系列的设计，但至少从目前来说，YEEZY GAP 延续了 GAP 本身贴近于大众消费者的定位属性，无论是 90 美元的售价，还是整体化繁为简的设计风格。 Mowalola Ogunlesi | Via Grailed 可惜尽管是打着 YEEZY 的标签，对于不少人来说，这件过于基础的帽衫也背负着「性价比不高」的质疑，甚至对于整个 YEEZY GAP 系列来说，最终的呈现也或多或少令那些期待已久的消费者们有些失望了。 早先推出的 ROUND JACKET 在上海、北京、重庆等地也同样拥有巨幅的广告投放 | Via GAP 不过从宏观的视角来看，Kanye 与 GAP 的深度合作已经不仅仅体现于产品之上，无论是单个款式发布方式所能够带来的精准营销策落、霸占全球各地的户外广告牌、逐渐重视中国市场的同步发售方式，还是社交媒体和门店的焕然一新，这些所有线上和线下的改变，都代表 GAP 正在将赌注押在 Kanye West 身上。 所以说，相比长达 10 年的合作协议，这一款帽衫才仅仅是开始。至于它的实物到底如何？可能就需要等你拿在手中亲自感受了，不妨在这之前，先来通过国外最先收到 YEEZY GAP 帽衫的网友们的穿搭示范，来看看到底上身效果如何吧。
– 不再为怎么穿而烦恼 – 现在可能连小学生都知道，Hip-Hop 和 Sneaker 文化，有着密不可分的关系。 有趣的是，如果你有心统计 “Hip-hop 明星最爱穿的鞋 Top 3”，就会发现其中，一个完全不能被称为 “Sneaker” 的鞋款，一定会被纳入进去：那便是 6 寸靴，Timberland #10061；当然我知道 “大黄靴” 才是你们最喜欢的别称 —— 这个发布于 1973 年的防水工装靴，如今却几乎成了 Hip-Hop 歌手的标准配置，从 Notorious B.I.G. 到侃爷，几乎 “无一幸免”。 但在最开始，Timberland 品牌的人，却从没想过这些植根于新英格兰蓝领工人文化中的靴子，会在这个名为 “都市” 的地方扩散，也从没想过自己的靴子被那些不羁的 Rapper 们穿上时，会是什么光景。 Notorious B.I.G. 和众多户外服装品牌在街头的流行类似，Timberland 的 “大黄靴” 开始被青睐的原因也是因为这些城市中的亚文化街头分子。因为长期在街角上逗留的关系，这些做工扎实、能够保持干燥、保暖的高帮靴子，可想而知是有多重要… Nas & Big Lexpanded （以上图片来源：Vibe） 再后来，从 2Pac 的脚上、到 B.I.G. 的歌词里、再到 Mobb Deep 的作品中… “大黄靴” 成为了一种象征，成为了那些多少有点 “争奇斗艳” 性质的 Sneaker 文化之外，截然不同的风潮。这些不参与攀比，也不用肉眼衡量价签上有多少个 0 的靴子，成了真 · 街头精神的象征。 Rap 杂志 《Vibe》 曾说，“南来北往的，几乎所有人的脚上都穿着 Timbs… 它和混凝土、铁丝网和玻璃一同成了城市的象征。” 面对如此局面，Timberland 选择接受这一切。 毕竟在这个偶然与亚文化产生直接联系的鞋履品牌，也开始像 Converse、VANS 和 Dr. Martens 一样，在原本 “不属于自己” 的领域，才得以真正的风生水起。 所以，我们才看到了 Supreme、Stüssy 、BBC 、Ronnie Fieg 等等一切代表着街头文化的品牌 / 设计师的名字会与如今的他们紧密相连。 2006 年，Supreme 与 Tiimberland 的开始了第一次联手 (图片来源：Supreme) 尽管天气渐暖，不过可以问问自己，在喜欢 Hip-Hop 的这事上，也是有分季节的吗？相信 “大黄靴” 的忠实粉丝们，一定不会就这样轻易的把自己的街头精神打入冷宫。所以，在本期的穿搭学堂中，除了名人上身部分之外，我们还特意为你准备了春夏季度的 “#10061 素人搭配示范”，希望能够给到大家参考之用。 PEACE. 名人部分 Kanye West G-Dragon Rihanna Justin Bieber Jay Z Chris Brown A$AP Rocky Pharrell Williams Drake Amber Rose 素人部分 (以上图片来源：google / wear.jp)
色块的活力碰撞。 近日，ASICS与 Zack Bia 的 Field Trip Recordings 进行合作推出特别版 Gel-Kayano 14 鞋款。 新作以醒目的蕨绿色亮相，鞋面由合成皮革覆盖层和透气网眼鞋面组成，与黑色后跟进行拼接，黄色 Gel 标志进行点缀，此外辅以皇家蓝外底进行碰撞，为整体增添活力。同时为确保舒适性，特别的系带设计确保与脚背稳固贴合，中底采用 ASICS GEL 技术，让每一步都具有出色的缓冲效果。 据悉 Field Trip Recordings x ASICS Gel-Kayano 14 将于 6 月 22 日通过 Feature 进行发售，感兴趣的朋友不要错过了。
最近有不少幸运儿都抽到了 Virgil Abloh x NikeLab “THE TEN” 系列，好气哦，NikeLab 和 I.T 一定是忘了给我发短信。心有不甘但无奈兜里又没钱，看来是无缘上脚我最爱的那款 Air Presto 了。不过买不到 “THE TEN”，我画一双留个纪念还不行吗？ 几年没摸过画笔的我画工已经不敢恭维，但下面这位姑娘最近就画了一副极其写实的 Virgil Abloh x NikeLab Air Presto，若不是看见她提笔作画，第一眼我还真以为这是张黑白照片。 就是这张，姑娘已经花了十几个小时，虽然是半成品但也已经相当逼真 （图片来源：Steph Morris） 只用铅笔，她就能把你脚下的球鞋画得如此逼真 创作中的 Steph Morris（图片来源：Google） 这个有着超高绘画技巧的姑娘叫做 Steph Morris，是一名来自曼彻斯特、现居住在伦敦的自由插画艺术家。现在蓬勃的球鞋文化促使许多艺术家和设计师们投身其中，球鞋客制也好、主题插画也罢，大家结合自身的兴趣创作出众多精彩的作品。 Steph Morris 也是当中的一位，不过与那些常见的色彩鲜艳的球鞋涂鸦作品不同，她的风格更偏向于写实的单色素描。Steph Morris 用的工具并不花哨，基本上就是白纸与铅笔的组合。她的作品没有夸张的视觉特效，但偏偏这只用黑、白、灰色勾勒的浅调子更有一种独特的画面张力。 除了刚才的 Nike Air Presto，翻看她的 Instagram 或者网站你能看到更多此类无比细腻的球鞋手绘作品。“细节” 对于 Steph Morris 而言是最重要的，鞋面的车线、麂皮的纹理、色调的改变等等，都通过 Steph Morris 耐心（甚至可以说是艰辛）地描绘勾画出来。尽管她说自己并没有为了 “超写实” 而去画，只是想要捕捉到并呈现出自己所看到的全部细节。 看着她的作品让我想起了大学时被 “精微素描” 课程统治的恐惧… 另外你还能发现，Steph Morris 也是一名 sneakerhead。像是 Nike Flyknit Racer、Nike Air Mag、Nike VaporMax、adidas Originals Yeezy Boost、EQT、Supreme 等等这些热门潮品都被她用超逼真的手法创作过。 在发表了一系列作品之后，Steph Morris 的才能也被品牌方们发掘，像是 Nike、adidas、Reebok 等等都曾找她进行过一些插画合作。 看着简单，一幅画要耗时 20 个小时左右 与现在 “安静” 的插画师形象不同，你可能想不到 Steph Morris 小时候是一名十足的 “好动分子”。从小就踢足球的她曾梦想成为一个体育老师，每天除了上学就是跟小伙伴在外面疯玩，只不过回到家以后 Steph Morris 还习惯于坐在床上涂涂画画，一画就是好几个小时。直到 15 岁左右因为踢足球受伤，膝盖进行了三次手术，至此她不得不放弃了自己的原本职业梦想。 再来说说球鞋，跟许多踢球或打球的朋友进而喜欢上球鞋一样，Steph Morris 打小便对球鞋文化有着浓厚的兴趣。她会把所有的零花钱都用在买鞋上，父母也总因为家里鞋太多占用空间而生气。因为伤病，18 岁时的 Steph Morris 失去了对运动的热爱，她需要找到下一个爱好来填补空白，手上的铅笔便成了她新的寄托。 Steph Morris 最爱的鞋款是 Nike Cortez，当时她想找一个围绕 Nike Cortez 主题的艺术品挂在卧室墙上，但怎么都找不到合适的，她索性便想自己画一个。Steph Morris 将自己的成品放在网上，最开始她的 Instagram 只有 50 位粉丝，慢慢地越来越多人开始关注她，收到了许多鼓励和好的反馈，Steph Morris 便坚持作画直到现在。 Steph Morris 的作品看起来好像很 “轻描淡写”，实际上很考验技术和耐心。平均一张 A4 大小的画要耗时 20 至 25 个小时，有些大型的项目甚至总共要花费 100 个小时左右。虽然很耗时，但这也是 Steph Morris 喜欢它的原因。若你要在 5 个小时里赶完也不是不可以，但效果会很糟糕。Steph Morris 通常会从鞋跟开始画起，一般要用到 5 至 8 支铅笔。 潮流很快，记忆很慢 很多人问 Steph Morris，她的画为什么能这么逼真。答案其实很简单，这些 “鞋子” 不只是画了一层或一种颜色，它是由许多复杂的细节组成的。 在各种电脑技术如此发达的今天，仍然坚持用传统材料耗时耗力作画的 Steph Morris 显得更加难能可贵。 Steph Morris 认为自己的画之所以被人们喜爱，除了工艺之外更重要的是因为这幅画可能代表了某段对你而言很重要的历史。当你看到这些手绘的鞋，可能会被勾起某段记忆，或者想起当时对这双鞋的感觉。 Steph Morris 说她只画自己喜欢的东西，一旦拿起画笔，时间就变得飞快。因为儿时喜欢足球，所以她画过许多 90 年代经典的足球鞋和球衣。这些手绘不一定有用，但却以某种方式引起了我们的共鸣，那可能就是对过去慢时光的怀念吧。 1998 Nike Mercurial R9，“外星人” 这双战靴，是多少人心中不可撼动的经典 1998 年英格兰队的战袍，看见这我就想起了当年迷恋的贝克汉姆、斯科尔斯、欧文… 各种潮流快速更替，现在大家都习惯 “买了就丢”，这与 Steph Morris 进程缓慢的绘画作品和背后的技艺形成鲜明对比。 把自己喜欢的东西画出来，就算没法拥有，也不失是一种纪念（省钱）的好方式对吧。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 我有几件并不是什么 vintage、archive 类型的衣服，实际上已经有数年的穿用历史了，而且是频繁穿用的那种状态。因为南方城市马上又要进入夏天阶段，所以最近我在整理衣柜的时候都把夏天的衣服都拿出来了，当我又捧起这条裤子的时候，突然才意识这动作其实已经重复了好几年，今年是第 5 年… 这是来自日本品牌 TEÄTORA 的一条尼龙短裤，这牌子由谁打造我就不说了，谈谈裤子本身吧。版型宽阔、立体是这条短裤十分友好的一点（我不喜欢那种臀围、裤管和裤脚围都比较窄和修身的短裤，如果你不是小腿细长并且身高偏高的朋友，建议你不要轻易尝试那些短裤）。我记得我当时在 BEAMS 原宿买的，尽管发售价高达 2k+ RMB，也在很短的时间内就决定购入了，现在回头看能穿 5 年的状态，就觉得十分值得了。 除了版型好，这条短裤最好的是他拥有超强的收纳功能，裤内有很多大小空间不一样的兜，有可以拉链开合的安全兜用于存放手机、钥匙和钱包；也有放烟盒、小零钱包的带有松紧开口设计的便捷兜；还有可以放 iPad、甚至是 A4 纸大小文件的大容量收纳兜，穿上一条基本上连包都用不着了。 面料方面是 100% 的尼龙，经过我将近 5 年的亲测，速干、轻便、防撕、抗皱抗污这些都具备的，而且这种尼龙的面料耐久度感觉十分良好，正常穿用三五年一点问题都没有（除了洗标的字没了，其他一切正常），而且裤子还自带了一个小袋子可以进行打包，也是品牌最大特色之一，不过因为本人手残，我一次都没用过。 如果没什么硬伤问题，这裤子应该是能一直穿下去了。这品牌没有任何图案和色彩上的花样，款式本来也十分少，以至于我想再看看他们有没有另外合适的衣服的时候，却发现这个款式的裤子居然推出了好几年，也没有其他更新的裤款了，有点可惜… 侃爷和霉霉的故事因为完整视频的曝光，又出现了和 4 年前不同的反转，点开各个信息的评论区后，不出意料都是在踩踏侃爷，甚至还捎带手希望 Yeezy 可以因此降价的…现在的「早就知道侃爷不是什么好人」和之前的「早就知道霉霉不是什么好人」可太相似了，瞬间都成了先知，几年前霉霉被刷 snake 的时候可没见到这么些智者。假若再出现反转呢？是不是又得给侃爷正名？ 想起德普和前妻的故事，当时评论恨不得把德普按在地上摩擦，然而众多明星支持、真实录音和视频曝光后，评论又「早知道德普」系列了。别说网路上的明星八卦，就算生活中听到的很多事情都其实只是个别一面之词，大家看个热闹足够，当暴民做墙头草确实没有什么必要。 从这一周开始，全国各地支援湖北的医疗队陆续开始撤离，从 1 月 23 日武汉宣布封城后，是逆行的医护人员为人们构筑起了生命的保护伞。这几天总是会在微博上看到医疗队伍返程的视频，各地也均以最高的礼仪欢迎英雄凯旋。 在疫情防控得到有效缓解的时期，我想为屏幕前的各位推荐一部 B 站的纪录片-《在武汉》，讲述了疫情初期，人们在武汉的生活和故事。有义无返顾的各地医疗人员，有远道而来的志愿者同胞，有各个岗位上的坚守者，他/她们的身影成为了武汉停摆时期留存的希望和光明。在纪录片中，一位外卖骑手的一段话让我很受触动，虽然现在人与人之间的距离很远了，但因为疫情，我感觉人的心越来越近了。感谢你们的付出，感谢你们带来的光与爱填补了黎明破晓前的黑暗，你们是最可爱的人。 LVMH 集团在前些天将旗下 3 间香水及化妆品工厂改为了消毒洗手液生产线。这款被热议的洗手液也终于曝光了，想来化妆品工厂中用来生产乳霜类产品的原料其实与洗手液的主要成分（纯净水、乙醇和甘油）极为类似，而 LVMH 也可以使用已有的灌装机器和塑胶瓶，这些都极大省去了采购原料的时间，故而从决定生产到首批洗手液制成，LVMH 仅用了不到 72 小时。在防疫用品短缺的当下，这批洗手液会首先免费发给法国巴黎的公立医院使用。在我看来，能够承担起企业责任，解燃眉之急，这些洗手液称得上是名副其实的「奢侈品」了。 这几年来不管是时尚、潮流还是电影领域，「Retro」都是我们不断在讨论的主题。对于流行音乐来说也是一样，不难发现复古的音乐风格越来越多地被歌手使用，或者更细化一点来说，一种叫作「Retrofuturism」的概念正在流行乐坛中刮起风潮。这场复古未来主义的流行趋势在 Synth Pop/Synth Wave 的回潮上体现最盛。相信大家都已经听过 The Weeknd 的新专辑了，没错，这张大受欢迎的专辑中用到了很多的 80 年代音乐元素。尤其是作为专辑主打之一的那首《Blinding Lights》，完全还原了 80 年代 Disco 和 Synth Wave 的味道。 The Weeknd 并非唯一的例子，你在 Dua Lipa 的新专辑中也能听到明显的 Synth Pop 元素，在主打歌曲《Physical》的 MV 中，你能看到 Lipa 从妆容、服装风格及色彩光线都刻意打造出一种复古而前卫的风格。这还不是全部，她索性就把此张新专辑命名为《Future Nostalgia》（未来的怀旧）。 不过，复古电子也不是什么新鲜事了，它不仅在这两年冲击着欧美流行乐坛，也早早地在亚洲国家盛行。从竹内玛莉亚的《Plastic Love》于 2010 年在 YouTube 上再度走红开始，来自日本上世纪 80 年代的 City Pop 音乐就迎来大规模的回潮。它也影响到了我国及韩国这样的周边国家，如今你看向韩国的偶像女团，不难发现很多都逐渐舍弃了原本流水式的流行曲风，将 80 年代时髦的 City Pop 和流行 disco 元素植入歌曲。 但为什么是复古电子呢？我认为这不只是音乐人对于 80 年代合成器流行的单纯迷恋，也是当下信息大爆炸时代语境与上世纪八九十年对于未来科技幻想、避世心理的高度重合，而这种用电子音效联通虚拟与现实世界的新时代音乐，往往最能够引起我们的共鸣。拭目以待吧，接下来一定会是复古电子风席卷全球的一年。 可能各位一定已经了解到，今年对于 New Balance 来说无疑是 992 的「大年」，除了时隔多年的归来之外，未来一定还会有更多合作会出现在这一型号上。不过我想 NB 这个品牌的特别之处，就是尽管可能大部分人都无法分清楚所有的型号，但总有自己心中最饱含执念的那一款。对于我来说，无疑就是 990V3 了，除了轮廓更符合口味之外，最重要的原因是的确有很多心水的联名设计都是以它为蓝本，Todd Snyder、JJJJound、No Vacancy Inn 等等，甚至连之前的定制服务也错过了，悔不当初。不知道何时，品牌会为它策划一次回归呢？ 我一直是一个韩国电影的粉丝，在大学的时候坐在宿舍里猛刷韩国三大名导 —— 奉俊昊、金基德和朴赞郁的电影，真是过瘾的一段时光;去年去台湾的时候在书店也碰巧看到了朴赞郁《复仇三部曲》的蓝光 DVD，立马毫不犹豫的买下来收藏。前段时间在网上偶然发现原来「戛纳朴」曾经出版过一本随笔集《朴赞郁的蒙太奇》，于是这几天正在研读，原本以为可能是比较无聊、正经的记录，没想到竟然十分有趣，朴赞郁看待生活的角度很有意思，也从中影射出不少他的创作灵感。就像他在书中卷首语说的一样：「第一是个性，第二也是个性，个性高于一切。」朴赞郁是一个非常有个性的人，书中的一字一句都透露着这一点，让我对他的崇拜又多了几分。 这周看见了一个很有意思的新闻，由于疫情导致美国主流院线关闭，NBC环球宣布旗下包括《爱玛》、《隐形人》等多部院线电影开启线上点播，这一举动直接打破了院线独播 90 天的窗口期，在好莱坞炸开了锅。虽然几部电影采取收费（一部价格 19.99美元）和限时（有效期 48 小时）的观赏服务，给后期院线观影留下余地，但依然触动了院线的敏感神经。 不禁让人联想到之前的《囧妈》，绕开了所有院线渠道，大年初一登陆今日头条等 APP 免费播出，直接划开了中国院线电影网播的口子，《肥龙过江》和《大赢家》也紧随其后。在疫情重创全球影院的背景下，面临流媒体向好的大趋势，电影网播会不会加快推进步伐，成为一股趋势？假若如此，以后足不出户也能第一时间欣赏刚出炉的超级大片了。 不过现实情况往往比我们想象的复杂，因为片方和院线牵涉的种种利益关系，包括《花木兰》、《007:无暇赴死》等票房大片都选择了「按兵不动」的策略，改档择日上映。但若疫情影响持续加剧，会不会有的片方按捺不住，实施「院转网」弥补部分损失呢？我们且走且看。 最近被一个朋友安利了一部韩国的综艺节目《Mapo Hipster》，原以为是《新西游记》那种搞笑路线，但没想到却是一档令人惊喜的潮流综艺节目。平时经常关注明星街拍的朋友，应该也知道不少韩国爱豆们都「很会穿」，而《Mapo Hipster》也选择了两位「衣品顶配」的偶像艺人作为节目 MC ——被 Virgil Abloh 邀请为 Louis Vuitton 走秀的 Mino 和凭借「男友风穿搭」在 ins 上人气极高的 P.O. 。 《Mapo Hipster》是一档以考验偶像 MC 们的「衣品」作为主要内容的节目，同样也可以在看节目的时候「种草」MC 个人衣橱中的「宝藏单品」与独家穿搭哲学。个人来说，这档潮流综艺节目真的超出了我的预期，应该算是一档真正给潮流爱好者看的综艺吧。节目内容就不多剧透了，如果你愿意吃下这份「安利」，可以即刻前往 Youtube 观看《Mapo Hipster》完整版内容。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
Supreme 首次推出地区限定配色产品。 Supreme 稍早前释出了一双与 Nike 合作打造的 Air Force 1 鞋款新配色。整体在纯白色基础上，侧面 Swoosh 以品牌代表性红色呈现，鞋后跟的 Supreme Box Logo 依旧彰显合作身份。根据官方预告，这款配色将在中国独占限量发售，这也是 Supreme 首次推出地区限定配色产品，不过目前还未公布具体发售日期，感兴趣的朋友不妨留意我们的后续报道。
专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计。 Kith Loyalty™ 作为 KITH 品牌的会员积分计划，可根据顾客消费等级分类，每个级别都提供不同的福利，「Elevation Exclusive」系列专为 Elevation 和 Vitality 级别的 Loyalty 会员设计，采用独有的 Elevation 色调及限量版的发行方式。 而该系列也于近日推出了 Ronnie Fieg 为 adidas Originals 和 Clarks Originals 设计的首款 8th St AS350 合作鞋款。永恒的 AS350 鞋面采用优质猪皮绒面革制成，带有独有的 Elevation 蓝色，辅以正绒面革条纹和后跟标签，最后与 Clarks 的绉纱外底相结合 。 据悉 Ronnie Fieg x Clarks x adidas 8th Street AS350 鞋款将于美东时间 4 月 26 日在 Kith App 上独家推出，专为 Elevation 和 Vitality 忠诚会员保留。
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 如果有经历过 2000 年代，也许有不少朋友都跟我一样，蛮挺怀念那个时代里的周杰伦。像《JAY》、《范特西》、《八度空间》、《叶惠美》等等这些经典的专辑…尽管我一张都没有（惭愧，当时确实没有钱听的都是盗版音乐），但最神奇的在于竟然会唱完里面大部分的歌。 上周周董又发布了新歌 MV 《Mojito》，有一说一，确实没有提起多大的欣赏兴趣了，大概只会当成朋友圈的热点来看一看，就过去了。在整个 2010 年代里的作品里面，对我个人来讲已经远远没有 2000 年代的那些来得有冲击力，也许这些作品真的更加适合年轻的朋友们吧。 虽然我不是他的歌迷，但华语乐坛里面我还是相当喜欢周杰伦的作品，尤其是第一张个人同名专辑《JAY》，这张专辑的歌简直是颠覆了我当时对流行音乐的认知，毕竟我们这些在南方城市长大、操着一口粤语的人，在成长阶段上大部分都是受香港流行音乐的影响，在 2000 年之前，我的音乐版图大概就是四大天王外加陈奕迅和谢霆锋的阵容。 直到《JAY》这张专辑的出现，可以说从含糊不清的唱腔到编曲都完全不同于当时我所接触过的流行音乐专辑。当时的我还只是个小孩，这些都是长大之后才领会到的，不过那阵子就已经给我体会出一种「立竿见影」的区别感。我印象最深刻的还是《印第安老斑鸠》，那时候就觉得这首歌听起来和以前所有的歌太不一样，除了带点说唱的元素以外，编曲更是用各种乐器、取样声音来构建出画面，当这么多的东西拼凑起来时，律动感又没有被破坏，反而更加活跃，这也许就是「闻歌起舞」的感觉吧。当时我还不知道什么叫 Jazz 和 Scratch，到很后面才知道，这歌原来还取样了著名音乐家 Herbie Hancock 作品《Cantaloup Island》中的一小个 riff…哪怕是这周重新再拿出来回味，也没有那种「当年的歌现在已经听不进去」的感觉，身体还是照样能摇起来，有点意思… 本周 fragment design x Jordan Brand 再度合作的消息引起大家关注，各位都在猜测这次会是哪双；昨天看到一个较为靠谱的情报账号透露，新联名是 Air Jordan III，会有黑、白、蓝配色，数量才 1 万多双，激罕限定。近年来藤原浩经常被冠以「盖章大师」的称号，那边 Off-White™、sacai、MMW 等对 Nike 的重塑已经突破了玩配色的界限，再不济 Travis Scott、G-Dragon 都有倒钩和二层涂鸦，此时简单的「稲妻」logo 想要满足挑剔的大众审美确实有些困难。fragment design x Jordan Brand 再度出现，凭借极少的数量肯定还是天价不用想，但还是希望可以看到些不一样的新灵感，不然总被「盖章」般的叫着，总提曾经的辉煌也不是个事儿吧。 时隔近 100 天后，西甲联赛终于回归了！作为一个没有球看周末都没有理由熬夜的人，这周日凌晨的巴萨比赛，即使在四点也坚持扛了下来（8 年红蓝老粉报道）。体育迷们应该与我是同样的心情，三个多月的比赛空窗期，从五大联赛到 NBA，就像经历了一场失恋的打击，5 月中旬的时候看到德甲复赛的消息，有了一丝的希望，终于在这周盼到了回归。特尔施特根告别了咖啡师的兼职，继续履行自己老父亲的角色，梅西剃掉了胡子，蓄起了长发，重回 19 岁，皮克终于想起来自己是一名职业足球运动员。不管怎么说，有萨村的球看还是很爽，希望球员们都做好个人防护，最后喊出我们的口号，天灵灵、地灵灵，皇马输球马竞平。 受到疫情影响，各行业都经历了不同程度的寒冬，来到后疫情时代，对于时尚行业的进一步打击也逐渐浮出水面。稍早，快时尚头部品牌之一的 ZARA 宣布将关闭旗下全球范围内 1,200 间的店铺，令人愕然。 根据 ZARA 母公司西班牙服装巨头 Inditex 公布的数据显示，其第一财季便已亏损 4.09 亿欧元，故而不得不永久关闭多达 1,200 间门店，并将在未来主要转往线上渠道。虽说，可持续理念的影响持续加大，让快时尚早已没了以往光彩，但近些年像 ZARA 这类品牌不断进行生产线改变、大力使用可持续发展材料制作服装，都在一步步改变着品牌形象。终因难敌疫情影响，无奈转型线上，着实是件让人唏嘘的事情。是否快时尚实体店业务终将要彻底结束呢？ 这两天和朋友聊起很想去影院看电影，才猛地恍过神来这周本来是上海国际电影节的开幕。如果没有疫情的话，此时此刻的我应该已经在某个影院里泡上一整天连赶好几个场次了吧。还记得前年的上影节我看了喜欢的导演希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》，去年更是一口气看了 Theo Angelopoulos 的两部电影，还有 John Cassavetes 的《面孔》和 4K 修复《阿基拉》，可今年夏天唯一的生活支点也没了。上影节推延不说，令人费解的是迟迟不复工的电影院。如今各大 KTV、Club 都已经开门，还有各种各样的深夜市集每天人头攒动、唾沫横飞，为何影院却毫无动静呢？用贾樟柯大导的话说：影院从业者需要生存啊！从未如此想念电影院了。 New Balance 在今年大放光彩大家都看在眼里，不过说实话，最火热的 992、327 以及 1300JP 我都没有入手，一方面是因为本身鞋型不是我的菜，再加上二级市场的价格还真的都挺高的。相比之下，昨天 Bodega 曝光的这双 X-Racer 联名倒是还挺有特色的，本身型号在去年推出后一直不温不火，但这双在设计上加了不少小心思和细节，整体配色也挺有复古户外风格那味的。就是不知道这种偏冷门的款式会不会炒到很高的价格，从之前的997S 来看，应该是「凶多吉少」啊… 我们终于在本周见到了传说中的 PlayStation 5，虽然有很多人觉得这个外观丑到不行，但我个人还是蛮中意的，要说什么是「次世代」、「未来感」，PS5 的设计就是最好的代表。这种看起来非常像是科幻电影一样的配色，很容易让我联想到《底特律：做个人吧》；配合流畅的线条，甚至可能引领接下来的设计走向，当然，现在最先引领的是一场 P 图大赛… PS5 强大的性能加上独特的外观，作为游戏迷的我肯定是要入一台了，不过现在网络上曝光的售价已经高达 5,000 元，算上首发炒价+代购费，相信没有 6,000 元肯定拿不下来，从现在开始攒钱到年底，应该是可以买得起了… 唯一让我不太满意的是首发游戏阵容并不是特别吸引人，居然连《GTA 5》都敢放在里面？ 北京时间 6 月 12 日凌晨 4:00 ，SONY PlayStation 5 首场公开发布会如期召开，为了看直播熬了个「通宵」，倒也是一件令人疲惫的事情。除了正式公开 PlayStation 5 主机外观之外，SONY 此番亦宣布了部分即将登陆 PS5 平台的游戏作品，下面就来聊聊这次发布会中我最看好的一款游戏——《幽灵线：东京》。 基于个人原因，日式和风题材的游戏作品一向是本人的「心头爱」，而《幽灵线：东京》倒是与《只狼：影逝二度》、《战国无双》这些「和风」游戏有所差异。简单地来说，《幽灵线：东京》是一部「恐怖作品」，立足于现代化的日本都市，却将日本传统文献、典籍中的灵异故事融入其中，还真是一部「胆小者勿入」的作品。将恐怖故事制作成电子游戏并非一个「新话题」，但在此次 SONY PlayStation 5 发布会上亮相的《幽灵线：东京》，却有着远超此前同类型游戏的制作水准，尽管还达不到「3A 大作」的水平，但其制作质量已经令人相当满意了。这款游戏将在今年年末登陆 PS5 游戏平台，至于是不是真的「很吓人」，就到时候再与大家分享吧。 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
